兵庫県高砂市に誕生した、スーパーマーケット「MARUAI BIG（マルアイビッグ）」アクロスプラザ高砂店。

地域に根ざしたスーパーマーケットを展開するマルアイが、新たな業態として打ち出した店舗です。I-WORKSは、既存店舗の改装に伴う外観・内装の空間デザイン、サイン・グラフィックを担当しました。

このプロジェクトで求められたのは、単に店舗の印象を変えることではありません。新しい業態の特徴を、訪れた人が自然に感じ取れる売場として表現することでした。

新しい業態には、新しい店舗の表情が必要になる

MARUAI BIGは、毎日低価格を掲げるEDLP（Everyday Low Price）を採用し、生鮮食品や総菜の充実を特徴とするスーパーマーケットです。

ブランドが掲げるのは「DYNAMIC」「DESTINATION」「DELIGHT」の3つのコンセプト。日々の買い物を支える価格や品揃えだけでなく、店舗を訪れる理由や買い物そのものの楽しさも大切にしています。

こうした事業方針を持つ店舗では、売場のデザインも重要な役割を担います。

価格や商品を見やすくすること。どこに何があるのかが伝わること。そして、店内を歩くなかで、売場ごとの特徴が感じられること。

I-WORKSでは、スーパーマーケットとしての機能を大切にしながら、新業態らしい力強さを空間全体で表現することを考えました。

赤を基調に、店舗全体の印象をつくる

店舗の外観と内装では、赤を基調としたブランド表現を展開しています。

外観では、大きなサインと色彩によって店舗の存在感を明確にし、店内では売場の背景やグラフィックにもその印象をつなげています。

一方で、赤を使うこと自体が目的ではありません。

商品の色や陳列、売場の見通しとの関係を考えながら、ブランドの印象が強くなりすぎないバランスも必要になります。

計画では、外部のカラーリングから床・壁・天井、照明器具や什器との組み合わせまで、複数の要素を検討しました。

店舗のどこを見ても同じ表現にするのではなく、売場全体として統一感がありながら、それぞれの場所に適した表情を持たせることを目指しています。

商品カテゴリーを伝える、大きなグラフィック

店内で特徴的なのが、青果・精肉・鮮魚・総菜などの売場に展開した大型グラフィックです。

文字やビジュアルを壁面に大きく配置することで、それぞれの売場の個性を明確にしています。

スーパーマーケットでは、商品の情報、価格表示、販促物など、多くの視覚情報が並びます。そのなかで空間のグラフィックが担うのは、細かな情報を増やすことではなく、売場の特徴を分かりやすく伝えることです。

例えば、青果売場では明るさや新鮮さを感じさせる表現を、精肉・鮮魚売場ではカテゴリーごとの存在感を意識した構成を採用しています。

グラフィックを単なる装飾ではなく、売場の印象と分かりやすさを支える要素として考えました。

デザインを、実際の店舗へ落とし込む

商業空間のデザインでは、完成イメージを描くだけでなく、実際に使用する素材や設備、什器との整合性も重要になります。

今回のプロジェクトでも、床材の色や質感、壁面の仕上げ、照明器具の色、サインの寸法など、さまざまな要素を検討しました。

CGによる見え方の確認や素材の比較を重ね、売場全体の印象を調整しています。

特にスーパーマーケットは、日常的に多くの人が利用する場所です。デザインとしての印象だけでなく、商品の見やすさや店舗としての使いやすさとの両立が欠かせません。

空間を構成する一つひとつの要素を整理しながら、新しい店舗の姿を具体化していきました。

業態の考え方を、買い物の風景へ

完成したMARUAI BIGでは、赤を基調とした空間に、カテゴリーごとの大型グラフィックが加わり、従来の店舗とは異なる印象を持つ売場が生まれました。

新業態の開発には、商品政策や価格戦略、店舗運営など、さまざまな取り組みがあります。

空間デザインは、そのすべてを決めるものではありません。ただ、事業の考え方を、訪れた人が実際に目にし、歩き、買い物をする場所へとつなげることができます。

I-WORKSが大切にしているのは、見た目の印象だけでなく、その空間が何のために存在するのかを考えること。

MARUAI BIGのプロジェクトは、新しい業態の方向性を、日常の買い物を支える店舗空間として表現する取り組みとなりました。

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神戸市須磨区、JR鷹取駅からほど近い場所で、新たな複合商業施設の建設が進んでいます。
この場所には、かつて神戸市バスの営業所があり、その後は食品スーパー「マルアイ須磨若宮店」が地域の食生活を支えてきました。

今回の計画は、単なる店舗の建替えではありません。
日々の買い物を支える機能を受け継ぎながら、暮らしに必要なサービスや、人々が集い、憩う場所を加えていく。

地域に根ざしてきた場所が、これからどのような役割を担っていくのか。その可能性を考えながら、新たな施設づくりが進められています。

地域に必要とされる場所を、もう一度考える。

計画地は、神戸市交通局が保有する土地です。
神戸市では、この土地の新たな活用に向けて、地域住民へのアンケートや民間事業者との対話を実施。その後、食品スーパーを核とした複合商業施設の整備・運営を目的に事業者を公募し、マルアイによる計画が選定されました。

求められたのは、買い物の利便性だけではありません。
地域の暮らしを支える機能を充実させるとともに、人々が自然と集い、憩える場所をつくること。

この二つの役割を持つ施設として、計画が進められています。

毎日の食卓を支える、マルアイの使命。

マルアイは1953年、神戸市長田区の青果商から始まりました。
新鮮でおいしい商品を、求めやすい価格で届ける。その姿勢を受け継ぎながら、兵庫県を中心に店舗を展開してきた食品スーパーマーケットです。

マルアイが大切にしているのは、地域の食のインフラを支えるという考え方。
食品スーパーは、日々の暮らしに欠かせない存在です。毎日の食卓を支える場所だからこそ、商品の品質や価格に加え、安心して利用できること、買い物がしやすいことも大切になります。

今回の須磨計画でも、地域の食生活を支えてきたマルアイの強みを大切にしながら、これからの暮らしに求められる新しい店舗づくりが進められています。

買い物の目的を超えて、人が集う場所へ。

新しい施設では、食品スーパーを中心に、日用品や生活サービス、飲食など、日常に関わるさまざまな機能が計画されています。
食材を買いに来た人が、ほかの用事も済ませられる。買い物の合間に休憩したり、家族で訪れたりすることもできる。

初期の事業計画では、地域の人々が集い、交流できるコミュニティ空間も構想されていました。
商業施設は、商品を購入するだけの場所ではありません。

暮らしの中で自然と足を運び、人と街との接点になること。そうした日常の積み重ねが、地域に長く親しまれる施設につながっていくと考えています。

施設全体を、一つの空間として考える。

I-WORKSは本プロジェクトにおいて、スーパーマーケットの売場だけでなく、施設全体の空間づくりに関わっています。
建物の外観、店舗の内装、共用部、サイン計画など、それぞれの機能や目的に合わせた検討を重ねながら、施設全体としての一体感を大切にしています。

商業施設には、さまざまな目的を持った人が訪れます。
初めて訪れる人にも分かりやすく、日常的に利用する人にとっても使いやすいこと。そして、それぞれの店舗や空間がつながり、一つの施設として心地よく感じられること。

個々のデザインだけでなく、施設を利用する人の動きや過ごし方まで考えることが、空間づくりの重要な視点になります。

これからの須磨の日常に向けて。

現在、現地では建設工事が進み、新しい施設が少しずつ形になってきています。
地域の食生活を支えてきた場所が、買い物だけでなく、さまざまな目的で訪れられる場所へと生まれ変わろうとしています。

地域の方々にとって、日常の中で自然と足を運びたくなる場所になることを願いながら、I-WORKSも完成に向けて取り組んでいます。

結婚式場を訪れたふたりが、プランナーと向き合いながら、自分たちの結婚式について話す。

どんな一日にしたいのか。
誰を招きたいのか。
どんな時間を大切にしたいのか。

婚礼相談室は、そうした未来の話が始まる場所です。

だからこそI-WORKSが今回のリニューアルで考えたのは、単に内装を新しくすることではありませんでした。

「ここなら、自分たちの理想の結婚式ができそうだ」

そう感じられる空間であること。そのために、既存の空間を活かしながら、婚礼相談室そのもののあり方を見直しました。

夢を語る場所が、古いままでいいのか

婚礼相談室には、実務的な役割があります。
式場を案内し、プランを説明し、打ち合わせを重ねていく。しかし、それだけではありません。
結婚式という、まだ形になっていない一日をプランナーが言葉にし、新郎新婦が少しずつイメージしていく場所でもあります。
その空間が古く見えたり、施設が届けたい世界観と合っていなかったりすれば、そこで交わされる言葉との間に違和感が生まれます。
今回の出発点は、そのギャップを埋めることでした。

ホテルライクなラウンジとして再構成する

空間の基調としたのは、ダークブラウンとベージュ。
計画段階から、暖色系の間接照明、落ち着いた家具、ラウンジのような家具配置によって、従来の「相談カウンター」という印象から距離を置くことを考えていました。
完成した空間では、ダークトーンの壁面と収納を背景に、グレーやベージュの柔らかなファブリック家具を配置。
家具そのものにも厚みと丸みを持たせ、オフィスや商談室ではなく、ホテルのラウンジのように落ち着いて話せる場所を目指しています。

「相談する」ためではなく、「想像する」ための余白

この空間で特徴的なのが、ラウンジとその奥にある相談スペースの関係です。
手前にはソファを中心としたリラックスできる場所を設け、その先に個別の相談席を配置しています。
空間を一様にテーブルと椅子で埋めるのではなく、用途に応じて居場所の性格を変える。
それによって、最初からかしこまって商談を始めるのではなく、少し肩の力を抜いて会話を始められる構成としました。

入口となる開口部には、直線だけではない特徴的なフレームを設けました。
ダークブラウンの壁面の中に明るい輪郭をつくり、奥の空間へ自然に視線を導いています。
単なる通路としてではなく、ラウンジから相談の場へと気持ちを切り替える、小さな境界として機能することを意図しています。

既存を活かすことから考える

今回、I-WORKSが重視したもう一つのポイントが、既存を活かしながら空間の印象を変えることです。
リニューアルでは、すべてを壊してゼロからつくり直すことが必ずしも正解ではありません。
残せるもの、変えるべきもの、新たに加えるものを整理し、限られた更新の中で空間全体の見え方を変えていく。
今回も、内装のトーン、壁面造作、照明、家具といった要素を組み合わせることで、既存空間をベースとしながら婚礼相談室としての印象を再構築しました。

相談席にも、適度な距離を

奥の相談エリアでは、それぞれのテーブルの間にガラスを用いたパーティションを配置しています。
視線を完全に遮断して個室化するのではなく、空間としての広がりを残しながら、それぞれの打ち合わせに適度な独立性を持たせる構成です。
壁際には間接照明を取り入れ、明るさを均一にするのではなく、柔らかな光の層をつくりました。
結婚式についてじっくり話す時間だからこそ、機能性だけではなく、長く過ごしても緊張しすぎない環境を意識しています。

ブライダル施設にとって、最初の体験をどうつくるか

結婚式場の価値は、披露宴会場やチャペルだけで決まるものではありません。
施設を訪れ、スタッフと話し、結婚式について想像する。その時間もすでにブランド体験の一部です。
空間と、そこで語られるサービスの内容が一致していること。
それによって初めて、施設が伝えたい世界観に説得力が生まれるとI-WORKSは考えています。
婚礼相談室は、裏方の打ち合わせスペースではない。
ふたりの結婚式が、まだ何も決まっていないところから少しずつ形になっていく場所です。
その時間にふさわしい環境をつくることが、今回のリニューアルの目的でした。

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群馬・水上温泉。利根川の渓谷と豊かな自然に囲まれ、長く温泉旅館として親しまれてきた松乃井。

2026年8月、「大江戸温泉物語 Premium 松乃井」として新たなスタートを切るにあたり、館内のレストランもリニューアルされました。大江戸温泉物語が掲げるPremiumシリーズとしての滞在価値を高めながら、この場所が長い時間をかけて育んできた記憶をどう受け継ぐか。I-WORKSでは、単純に空間を新しくするのではなく、「現代版・東京の奥座敷」という考え方から、レストランの再構築を進めました。

旅館の価値を残しながら、今の滞在ニーズへ

松乃井の魅力は、新しくつくられたものだけにあるわけではありません。
利根川の渓谷に抱かれた立地、日本庭園、温泉、そして館内に残る和の意匠。長い時間をかけて形成されてきたものそのものが、この施設の個性です。
一方、今回のリニューアルではレストランだけでなく、キッズパークや卓球、ゲームコーナーなど館内で過ごすための機能も充実。現在のPremium 松乃井は、温泉や日本庭園に加え、家族で楽しめる館内施設を備えた温泉宿として展開されています。
目指したのは、歴史を消して別の施設につくり替えることではなく、松乃井らしさを残しながら、現代の温泉旅館として更新することでした。

「食べる場所」から、食事そのものを楽しむ場所へ

大江戸温泉物語にとって、バイキングは宿泊体験を構成する重要なコンテンツのひとつです。
Premium 松乃井でも、夕食は「美味しさと楽しさの融合」を目指したプレミアムなバイキングとして展開され、ライブキッチンでは出来たての料理を提供しています。
だからこそ、今回の計画で重要だったのは、料理を並べるためのビュッフェカウンターを新しくすることだけではありません。

料理を選ぶ、歩く、出来上がる様子を見る、席へ戻り、自然を眺めながら食べる。

その一連の時間まで含めて、レストランをひとつの体験として捉え直しました。

ライブキッチンを、レストランの「見せ場」に

ライブキッチンとビュッフェカウンターは、回遊性を意識して再構成しました。
料理を取るためだけの設備ではなく、人の動きや調理の気配が感じられる、レストランの中心となる場所です。
その上部には、既存空間にあった行灯格子の意匠を継承しながら、和柄のラティスとして現代的に再解釈したデザインを配置。照明と組み合わせることで、大きな空間の中にリズムをつくりながら、食のライブ感を受け止める象徴的な要素としています。

すべてを新しくするのではなく、既存を読み替える

客席エリアでも、既存の行灯格子を活かしています。
空間全体のトーンは、明るいアイボリーを基調とした従来の印象から、落ち着きのあるグレージュへ。ダークトーンの木部や柔らかな光を組み合わせることで、和の雰囲気を残しながら、現在のPremiumシリーズに馴染む空間へ整えました。

すべてを壊してつくり直すのではなく、残せるものを見極め、既存の意匠を次のデザインへ接続する。
それはコストへの配慮であると同時に、この場所が持つ時間を受け継ぐための選択でもあります。

利根川とみなかみの自然を、レストランの一部に

大きな窓の向こうには、みなかみの山々と豊かな緑が広がります。現在の施設でも、この眺望とライブキッチンはレストランの特徴として紹介されています。大江戸温泉物語
そこで客席側は、空間そのものを過度に主張させるのではなく、窓外の風景と調和する落ち着いた色調へ。
内装と景色を別々に考えるのではなく、外の自然まで含めて一つの食空間として感じられることを意識しました。

大空間の中に、異なる居心地をつくる

レストランの奥には、メインエリアとは異なる表情を持つ客席を設けています。
奥まった位置と低めの天井という既存の空間特性を逆手に取り、木組みの意匠とヘリンボーンの床によって、旅籠を思わせる包まれ感のある空間へ。
開放的なメインダイニングとは対照的に、少し静かで落ち着いた場所をつくることで、大きなレストランの中に異なる居心地を持たせました。

歴史を残すことと、変えること

歴史ある施設のリニューアルでは、古いものをどこまで残すか、新しいものをどこまで加えるか。その境界を考えることが重要になります。
今回のプロジェクトでI-WORKSが目指したのは、過去をそのまま保存することでも、すべてを現代的に塗り替えることでもありません。
行灯格子や木組みといった松乃井の記憶を受け継ぎながら、ライブキッチン、回遊するビュッフェ、自然を望む客席といった現在の食体験へつなげていく。

変えるべきものは変え、残すべきものは次の形へ読み替える。

それによって、長く親しまれてきた温泉旅館が、今の時代に求められる滞在の楽しさを備えた場所へ更新されていくとI-WORKSは考えています。

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2026年7月、インテックス大阪で開催された「ホテル・レストラン・ショー＆FOODEX JAPAN in 関西 2026」。
関西エリア最大級の宿泊・外食業界向け総合展示会として、ホテル、レストラン、小売、サービス産業に向けた設備・食材・テクノロジーなどが集まるビジネス展示会です。公式案内では、世界13カ国・地域から約450社、500ブース規模での開催が掲げられていました。

I-WORKSがクリエイティブプロデュースと空間デザインを担当したのは、GATHER & INTEGRATEとMAKISHIMA Internationalによる共同展示ブース。
2026年3月に東京で開催されたFOODEX JAPANに続く、第2弾のプロジェクトです。
東京で築いた2社の共同展示という考え方を引き継ぎながら、関西展ではブースそのものをサイズアップ。展示する機器も増え、より多くの製品を実際に見て、体験できる場へと展開しました。

まず、数あるブースの中から見つけてもらう

展示会では、製品の性能が優れているだけでは十分ではありません。
来場者が歩く会場には、多くの企業、サイン、製品、メッセージが同時に存在しています。
今回の展示会も、宿泊・外食・食品・サービス関連の企業が一堂に集まる大規模な商談の場です。さらに公式には、西日本の宿泊・外食分野を中心とした約15,000人のバイヤーとの接点を掲げています。
だからこそI-WORKSが最初に考えたのは、

「どう説明するか」の前に、「どう気づいてもらうか」。

大型のファサードをブース上部まで立ち上げ、赤から青、グリーンへと連続するグラフィックを大きく展開しました。
GATHER & INTEGRATEとMAKISHIMA International、それぞれのブランドを明確に見せながら、離れた位置からでも「何かがある」と認識できる強い外観をつくっています。

東京で生まれた「2社の交差」を、さらに明確にする

GATHER & INTEGRATEとMAKISHIMA Internationalによる共同出展は、東京で開催されたFOODEX JAPAN 2026から始まりました。
GATHER & INTEGRATEは、中国から参加するフードテック関連企業。東京展でもMAKISHIMA Internationalのパートナー企業として、自動調理器や業務用ドリンクマシンなどを共同展示しています。

一方のMAKISHIMA Internationalは、店舗や商業施設を対象に、基本計画・設計から内外装、什器、サイン、セールスプロモーションまでを扱うトータルプロデュース事業を展開。中国にも店舗資材、建装、OEM調達などを担うグループ企業を持ち、日中双方に事業基盤を持っています。

異なる強みを持つ2社を、一つの展示空間としてどう見せるか。
東京展から継続しているこのテーマを、関西展ではより明快にしました。

赤を基調とするMAKISHIMA International。
ブルーからグリーンを基調とするGATHER & INTEGRATE。
色を分離するのではなく、ラインやグラデーションによって互いの領域が交差し、ひとつの大きなビジュアルへとつながっていく。
2社の関係性そのものを、展示ブースのアイデンティティとして表現しています。

何を展示しているのかを、数秒で伝える

関西展では、ブースサイズだけでなく展示機器も拡充しました。
そのため今回は、ブランドを印象づけるだけではなく、「ここで何を見ることができるのか」を入口で理解できることも重視しています。
ファサードや柱には、
「スマートコーヒーマシン」
「茶葉から抽出 全自動ティーマシン」
「最新スマート自動調理器」
「AI炭酸・アルコールマシン」
など、展示内容を大きな文字で配置。
遠くからは色とスケールで存在を伝え、近づくにつれて製品内容が具体的に分かる。
視認距離によって伝える情報を変えることで、認知 → 興味 → 接近という流れをつくっています。

見る展示から、体験する展示へ

ブースの内部では、多数の機器を通路側へ向けて配置しています。
これは製品を整然と「陳列する」ことよりも、来場者が機器の存在に気づき、実機を見て、説明を受け、その場で体験できることを優先したためです。

GATHER & INTEGRATEが扱う自動調理やドリンク関連の設備は、省人化や業務効率化と密接に関わる製品です。
実際、展示会自体も「人手不足・効率化」を宿泊・外食業界における主要課題の一つとして掲げ、AI・データ活用、サービスロボット、自動化、厨房設備などを主要な展示分野としています。

こうした設備は、スペックだけを見るよりも、
「どのように動くのか」
「どれくらい簡単なのか」
「自分たちの店舗に導入したらどうなるのか」
をその場で感じてもらうことが重要です。
だからこそ、今回は機械を背景に置くのではなく、実機そのものがブースの主役になる構成としました。

認知、体験、その先の商談まで

展示会ブースの役割は、目立つことだけではありません。
目に留まる。
何を扱っている企業なのかを知る。
製品に近づく。
実際に体験する。
担当者と話す。
その一連の流れまで含めて、展示空間を考える必要があります。

今回の関西展では、東京展よりも展示規模を広げながら、外周から製品を見せる開放性と、大型グラフィックによる認知性を両立しました。
そして会期後、クライアントからは多くの商談機会につながったとの共有もありました。
もちろん、それを空間デザインだけの成果として語ることはできません。
製品そのものの魅力、スタッフによる説明、来場者とのコミュニケーション、展示会という場。そのすべてがあって初めて商談は生まれます。
だからこそI-WORKSが担うべきなのは、その出会いが始まる確率を、クリエイティブの側から少しでも高めることだと考えています。

展示会という短い時間に、何を残すか

展示会ブースは、数日後にはなくなる空間です。
しかし、そこで生まれた認知や体験、会話、商談は、その後も企業の活動として続いていきます。
東京から関西へ。
第2弾となった今回のプロジェクトでは、前回の考え方をそのまま繰り返すのではなく、展示規模と製品ラインアップに合わせて、「知ってもらう」「体験してもらう」「対話につなげる」という展示会本来の役割を、より明確な空間へと展開しました。

空間をつくることが目的ではない。
その場所で、企業と人の間に何が起こるのかを考える。
それもI-WORKSが考える、展示会における空間デザインの役割です。

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結婚式場のリニューアルというと、古くなった内装を新しくすることが目的になりがちです。
しかし今回のサンガーデンでは、すでに会場として一定の需要がある中で、修繕をきっかけにもう一段、空間としての魅力を高めることが求められました。
I-WORKSが考えたのは、単なる「きれいな会場」への更新ではありません。

プランナーが、この場所を選ぶ理由をきちんと語れること。
そして、初めて訪れた人の記憶に残る特徴があること。

そこをリニューアルの軸に据えました。

すでにある魅力を、もっと強くする

サンガーデンは、大きな窓から自然光が入り、木質感のある床や梁を持つ、もともと温かみのある空間でした。
そのため、今回の計画では既存の世界観をすべて変えるのではなく、持っている要素を活かしながら、会場としての個性をより明確にする方向を選びました。
既存の木の質感と相性のいいグリーンを空間全体へ展開し、光の演出を加えることで、「ガーデン」という名前から連想される世界観を、室内でもより強く感じられる空間へと再構築しています。

壁面を、会場の「顔」に変える

今回、特に大きく印象を変えたのが壁面です。
既存壁に木目のパネルとグリーンをリズミカルに組み合わせ、その間に間接照明を配置しました。
木だけでも、植物だけでもない。素材を交互に構成することで、既存空間とのつながりを持たせながら、写真にも残りやすい象徴的な背景をつくっています。

結婚式場では、こうした特徴が単なる装飾以上の意味を持ちます。
会場を案内するプランナーにとっては、
「この壁面を背景にこんなコーディネートができます」
「グリーンに囲まれたガーデンウェディングのような雰囲気を楽しめます」
といったように、空間を起点として具体的な提案へつなげることができます。
I-WORKSが重視したのは、デザインそのものが、プランナーの提案を支える材料になることでした。

世界観は、細部の積み重ねでつくられる

空間の印象は、大きなデザインだけで決まるわけではありません。
既存のレンガ、ダークトーンの木部、床、天井から垂れるグリーン、そして点在する暖かな光。もともと空間にあった要素と新しく加えた要素のトーンを揃えることで、会場全体に一体感を持たせました。
壁面や天井、照明をそれぞれ独立した装飾として考えるのではなく、どこを見ても同じ世界観が続いていることを意識しています。

「きれいになった」で終わらせない

今回のリニューアルでI-WORKSが考えていたのは、完成写真として美しいかどうかだけではありません。
結婚式場は、空間そのものを販売するビジネスでもあります。
会場を見学した人が何を感じるのか。
プランナーが何を魅力として伝えられるのか。
その会場を選ぶ理由を、どれだけ具体的につくれるのか。
空間デザインは、そのためのひとつの手段です。
もともと持っていたサンガーデンの魅力を残しながら、グリーン、木、光という特徴をさらに強くする。

修繕を「元に戻すための工事」で終わらせず、施設の魅力をもう一度編集する機会に変える。

それが今回のサンガーデン改装で、I-WORKSが目指したことです。

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食品・飲料の世界では、商品そのものだけでなく、その裏側にあるテクノロジーも大きく変化しています。
自動調理、ドリンクマシン、省人化、オペレーションの効率化。食を提供するための「設備」は、店舗や施設のあり方そのものに関わる領域へと広がっています。

2026年3月、東京ビッグサイトで開催された「FOODEX JAPAN 2026」。76の国・地域から3,238社、4,026ブースが集まった、日本・アジアを代表する食品・飲料のBtoB展示会です。

I-WORKSが今回取り組んだのは、GATHER & INTEGRATEとMAKISHIMA Internationalによる展示ブースの空間・グラフィックデザインです。
テーマにしたのは、二つの企業を並べて見せることではなく、異なる強みが交わることで生まれる可能性を、ひとつの空間として見せることでした。

フードテックを「実機」で伝える場所

GATHER & INTEGRATEは中国からFOODEX JAPAN 2026に参加した海外出展企業で、MAKISHIMA Internationalとの共同出展では、自動調理器や業務用ドリンクマシンなどの店舗向け設備ソリューションが展示されました。

一方、MAKISHIMA Internationalは、日本での店舗・商業空間に関わる事業に加え、中国にも店舗資材の製造・販売、建装、中国OEM製品の調達・輸出などを担うグループ会社を持ち、日中双方に事業基盤を持っています。
つまり今回展示されるのは、単体の「機械」だけではありません。
新しい設備やテクノロジーを、日本の店舗や飲食空間でどう活用できるのか。
その可能性まで来場者に想像してもらうことが、ブースに求められる役割だとI-WORKSは考えました。

2社の違いを消すのではなく、交差させる

ブースデザインで起点としたのは、GATHER & INTEGRATEとMAKISHIMA International、それぞれが持つブランドカラーです。
ブルーからグリーンへ展開するGATHER & INTEGRATE。
レッドを基調とするMAKISHIMA International。
どちらか一方に全体を合わせれば、空間として統一することはできます。しかし、それでは今回の共同出展の意味が薄れてしまいます。

そこでI-WORKSは、異なる色を分離するのではなく、互いの色が入り込み、重なり、交差していくグラフィックとして構成しました。
ブースを覆う大型グラフィックでは、ブルー、グリーン、レッド、パープルが連続しながら変化します。
二つの企業が出会い、それぞれの強みが掛け合わされていく。
その関係性自体を、ブースのアイデンティティとして表現しました。グラフィックでは「Crossing Waves」「Crossing Stripes」という“交差”をテーマに検討を重ね、2社の個性がひとつの空間の中で交わるデザインへと展開しています。

遠くから認識し、近づくとプロダクトが見える

大規模な展示会では、来場者は膨大な数のブースの間を移動します。
FOODEX JAPAN 2026だけでも4,000を超えるブースが展開されました。
だからこそ展示ブースでは、「中に入ってから何を見せるか」だけでは不十分です。
まず遠くから存在を認識してもらい、近づく理由をつくる必要があります。
今回のブースでは、ブラックのトラスフレームを大きく立ち上げ、その上部に鮮やかなグラフィックと2社のサインを配置しました。
高い位置に連続する色とロゴによって遠距離からの視認性を確保し、その下を大きく開放することで、通路から実機や展示内容が見える構成としています。
空間を閉じ込めるのではなく、展示会場との境界をできるだけ開く。
「何があるのだろう」と近づき、そのまま自然に製品を見ることができる動線を意図しています。

Technology meets space.

ブース内部では、自動調理器や業務用ドリンクマシンなど、実際の設備が主役になります。
だからこそ、空間デザインが製品より前に出すぎないことも重要でした。
壁面グラフィックには強い色を使いながら、什器はダークトーンを基調として抑え、展示されるマシンやモニターが自然に視界へ入るよう整理しています。
グラフィック、照明、映像、什器、実機。
それぞれを単独で見せるのではなく、ひとつの展示体験として組み立てる。
Technology meets space.
Design meets innovation.
今回のブースを象徴する考え方です。

展示会ブースは、企業同士の関係までデザインできる

展示会の空間は数日間で撤去されます。
しかし、その短い時間の中で企業と企業、製品と来場者、新しい技術と新しいビジネスが出会います。
今回I-WORKSがデザインしたかったのも、単に目立つ展示ブースではありません。
GATHER & INTEGRATEが持つフードテックと、MAKISHIMA Internationalが持つ日本と中国をつなぐ事業基盤。
異なる企業の強みを空間の中で交差させることで、その先にある可能性を来場者に感じてもらうこと。
「GATHER & INTEGRATE」という言葉が持つ、“集め、統合する”という意味とも重なる空間になりました。
I-WORKSは、展示会ブースを単なる製品の陳列場所ではなく、企業が何を伝え、誰と出会い、その先に何を生み出したいのかを表現するコミュニケーションの場として考えています。

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街の中で長く営業を続ける施設には、その年月そのものが価値になります。
一方で、時代とともに街も、人の感覚も変わっていく。建物が持つ印象だけが以前のまま残れば、そこで提供されているサービスとの間に少しずつ距離が生まれることがあります。
開業40周年を迎えた「ザ・ウィングス海老名」のリニューアルで、I-WORKSが向き合ったのは、まさにそのギャップでした。公式にも今回の外観改修は40周年を記念したリニューアルとして位置づけられています。
今回手を入れたのは、施設の第一印象をつくる外観と、館内の大型披露宴会場。
目指したのは単に古くなった部分を直すことではなく、「この施設は今、新しく動き出している」ことが建物そのものから伝わる状態をつくることでした。

最初に変えるべきだったのは、建物の「顔」

改装前の外観には、長年使われてきた建物ならではの経年感がありました。
外壁やエントランスまわりには汚れや劣化が見られ、曲面を主体とした既存ファサードも、現在の施設が目指す雰囲気とは少し距離が生まれていました。計画初期には、既存外観をどう更新し、街に対してどのような新しい表情を見せるかが大きなテーマになっています。
I-WORKSが重視したのは、以前の印象を少し整えるのではなく、見た瞬間にリニューアルが伝わる変化をつくること。
中央の大きな開口を強調し、その周囲に縦格子を配置。木質感、石調の素材、白い外壁を組み合わせながら、垂直方向のラインを強く見せるファサードへ再構成しました。計画段階から、縦格子と大きなフレームによって建物の輪郭を明確にする方向が検討されています。

夜になって、もう一つの表情が現れる

結婚式場にとって、外観は昼だけのものではありません。
披露宴が終わり、ゲストが建物を後にする時間。あるいはイベントで訪れる人が、夕方から夜にかけて施設へ向かう時間。
そこで照明は、単に建物を明るくするためではなく、ファサードの構成を夜にも浮かび上がらせる役割として考えました。
縦格子の間に光を仕込み、中央フレームの輪郭を照らすことで、昼間とは異なる奥行きと陰影をつくっています。公式サイトでも、今回の外観は縦格子を基調とし、木の温もりと石調素材、間接照明によって昼夜で異なる表情をつくるものとして紹介されています。

エントランス近くのゲートや、葉をモチーフにした光壁、サインも、建物全体の迎賓感をつくる要素として整えています。
結婚式という特別な一日の入口として、到着した瞬間から少し気持ちが切り替わる。そのための外部空間を目指しました。

披露宴会場に必要だったのは、「華やかさ」だけではない

外観と並行して進めたのが、大型披露宴会場「ル・グラン」のリニューアルです。
この会場には以前から360度プロジェクションマッピングが導入されており、壁面全体を使った映像演出が大きな特徴となっていました。
そのため、今回の内装更新では、デザインの存在感を強くしすぎて映像を邪魔しないことが重要でした。
通常時には上質な宴会空間として成立し、映像演出が始まれば背景へと退く。
空間そのものが主役になる時間と、演出を受け止める器になる時間。その両方を成立させることが、この会場のデザインに求められました。

Weddingだけに閉じない、ニュートラルな上質さ

もう一つの条件が、用途の幅です。
ここは婚礼を中心とした施設でありながら、披露宴だけに使用される空間ではありません。さまざまな宴席や集会などにも対応するため、特定のウェディングスタイルに寄せすぎれば、利用できるシーンが限定されてしまいます。
そこでベースとなる内装は、白からグレージュ、淡い木目を中心に、できるだけニュートラルに整えました。
華美な装飾で特別感をつくるのではなく、素材のトーン、光、天井のスケールによって品格を持たせる。
婚礼では装花や映像を受け止め、それ以外の用途でも違和感なく成立する。そんな汎用性のある上質さを目指しています。披露宴会場の計画自体も、既存の大型映像演出を生かしながら内装を刷新する方向で進められていました。

足元には、「WINGS」の物語を忍ばせる

一方で、ニュートラルにしすぎると、この施設である理由まで薄れてしまいます。
そこで、会場の床には「羽」をモチーフにしたオリジナルカーペットをデザインしました。
羽は、施設名である「WINGS」と直接つながるモチーフであると同時に、飛翔、旅立ち、未来へ進むといったイメージを持っています。
二人が新しい人生へ踏み出す婚礼の場にも自然につながりながら、意匠そのものは抽象化し、婚礼以外のシーンでも過度に意味を限定しないデザインとしています。

計画段階では、この会場のリニューアルコンセプトとして「Eternal Wings」というテーマも検討されていました。未来へ広がる羽を空間のモチーフとして捉える考え方は、最終的な床のデザインにもつながっています。

施設の印象を、段階的に更新していく

ザ・ウィングス海老名では、まず外観を刷新し、その翌年に披露宴会場のリニューアルへと進みました。
外から見た人には、「何かが変わった」と感じてもらう。
中に入った人には、婚礼の特別感と、さまざまな用途を受け止める安心感を持ってもらう。
そして、既に施設が持っていたプロジェクションマッピングなどの強みは、さらに生きる状態にする。
一度にすべてを変えるのではなく、施設の状況に合わせながら、外観から内部へと段階的に印象を更新していく。
40年という時間を否定するのではなく、その先へ進むために、今の施設に必要な姿へ整えていくことが、このプロジェクトの根底にありました。
I-WORKSでは、リニューアルとは古いものを新しく見せるだけの仕事ではないと考えています。

建物の見え方と、そこで過ごす体験の両方を更新することで、その施設がこれからどこへ向かうのかを伝えていく。

ザ・ウィングス海老名の改装は、その考え方を外観、そして内部へと段階的に展開したプロジェクトです。

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結婚式に求められるものは、少しずつ変化しています。
定番の形式や豪華さだけではなく、「自分たちらしく過ごせること」「大切な人たちと自然体で時間を共有できること」を重視する価値観が広がっています。

実際、リクルートの「ゼクシィ結婚トレンド調査2024」では、「結婚式の内容は、定番やしきたりにとらわれず、二人の価値観に合った自由なやり方をすればよい」と考える人が約9割。結婚式そのものの多様化も進んでいます。

今回I-WORKSが取り組んだのは、ホテル内にある披露宴会場「芙蓉」のリニューアルです。
目指したのは、単に内装を新しくすることではありません。
会場に足を踏み入れた瞬間に、「ここで披露宴をしたい」と感じてもらえること。
そのために、空間の印象だけではなく、光、素材、窓から見える景色、主役となる新郎新婦の背景まで含めて、会場全体の空気感を組み直していきました。

時代とともに変化する、結婚式場に求められるもの

既存の「芙蓉」は、シャンデリアや装飾的なモールディング、柄の強いカーペットなどを用いた、クラシカルな宴会場でした。
それ自体にひとつの完成された様式がある一方で、今回のプロジェクトでは、現在の結婚式に求められる価値観に合わせて会場のイメージを刷新することが求められました。

I-WORKSが設定したリニューアルコンセプトは、
「The Casual & Natural Banquet」
自然体で楽しみながら、それぞれのカップルらしい時間を過ごせる披露宴会場です。

ここで重要なのは、「ナチュラル」というスタイルそのものではありません。
空間の主役は、あくまでそこで結婚式を挙げる二人と、その日をともに過ごすゲストです。
デザインを強く主張するのではなく、それぞれの結婚式や演出を受け止められる空間であることを重視しました。

一目で「ここで披露宴をしたい」と思える空気をつくる

結婚式場を選ぶとき、面積や設備、収容人数だけで意思決定するわけではありません。
実際にその場所に立ち、「ここで家族や友人と過ごしている自分たち」を想像できるか。
I-WORKSが今回最も重要だと考えたのは、この感覚でした。
そのため、部分的な装飾変更ではなく、床、壁、天井、照明、高砂背景までを一体として再構成しています。
床には木目の表情を持たせ、天井にも木質感を展開。既存のクラシカルな意匠を整理しながら、木の温かさとブラックのラインを組み合わせることで、ナチュラルに寄りすぎない落ち着いた空間を目指しました。

天井をつくり直すのではなく、空間の印象を変える

会場に入ったときの印象を大きく左右するのが、天井です。
今回、象徴的な存在として新たに設けたのが、3灯の大型サークルペンダント照明です。
直径約2mのリング状のフレームに、縦目の表情を持つ素材と暖色系の光を組み合わせた特注照明。計画では2700K相当の光源を採用し、スポットライトや間接照明も含め、温かみのある光環境を構成しています。

既存のシャンデリアが持っていた華やかさをそのまま踏襲するのではなく、よりシンプルな形へ置き換えながら、披露宴会場として必要な「特別感」は残す。
完成した空間では、大きなリングが視線を奥へ導き、木質の天井とともに会場のリズムをつくっています。

窓からの景色を、空間の一部として考える

もうひとつのテーマが、「抜け感」でした。
この会場には外部へ開かれた窓があります。
そのためI-WORKSでは、壁面だけで空間を完結させるのではなく、窓から入る自然光や外の景色まで含めて会場を捉えました。
木質を中心とした内装と、窓の向こうに広がる空や景色。
室内を過度に装飾しないことで、外への視線が自然につながり、会場全体に広がりを感じられる構成を目指しています。

主役の背景を、ひとつの「景色」にする

披露宴会場で特に重要になるのが、新郎新婦が座る高砂の背景です。
そこは会場内で多くの視線が集まり、写真や映像にも残り続ける場所でもあります。
今回、高砂背面にはグリーンウォールと大型の映像表示面を組み合わせました。計画資料では、擬似植栽によるグリーンウォールと、黒いフレーム、フィルムLEDディスプレイを組み合わせた構成とされています。

単なるモニターとして設置するのではなく、グリーンで周囲を囲み、壁面そのものをひとつのフレームとしてデザイン。
映像コンテンツによって表情を変えられるため、それぞれの結婚式に合わせて背景を演出できる余地も生まれます。
完成写真を見ると、木質の壁面、植物、映像がひとつの背景としてまとまり、会場の中にもうひとつの「景色」をつくっています。

固定された空間ではなく、二人を受け止める空間へ

入口側には、木質の造作棚と間接照明によるシェルフウォールを配置しました。既存の暖炉などを撤去し、新たな壁面造作として再構成したものです。

ここでも目指したのは、強い装飾を加えることではありません。
木、光、グリーン、映像。
それぞれの要素を一定のトーンでまとめることで、披露宴そのものを邪魔せず、それでいて空間としての印象は残る。
そのバランスを探っています。

空間を変えることは、その場所で起こる時間を考えること

披露宴会場のリニューアルでは、「今っぽいデザインに変える」だけなら、もっと単純な方法もあります。
しかし、トレンドだけを追った空間は、また次のトレンドによって古くなります。
I-WORKSが考えたのは、結婚式を挙げる人の価値観が多様になっていくなかで、空間側がひとつのスタイルを押しつけるのではなく、それぞれのカップルの時間を受け止められる場所にすることでした。
「自分たちらしい結婚式」をしたい。
その気持ちに対して、空間はどうあるべきか。
今回の「芙蓉」のリニューアルは、その問いから始まっています。
Your Vision. Our Creation.
I-WORKSは、完成した空間そのものだけではなく、その場所で誰が、どのような時間を過ごすのかまで考えながら、プロジェクトを組み立てています。

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